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O Checklist de Design Gráfico é um guia para criar visuais profissionais, abordando briefings, pesquisa, avaliação de ideias e mais, garantindo designs de alta qualidade que respeitam prazos e orçamentos para empresas e designers.
Há muitos elementos a serem considerados ao criar um design gráfico, e é importante pesquisar antes de começar. Use este checklist prático para te ajudar.
Um checklist de design gráfico é uma lista de itens que você deve verificar antes de publicar qualquer conteúdo. É preciso pensar em como cada aspecto se relaciona com seus objetivos específicos.
Ajuda a evitar erros comuns e garante que seus gráficos sejam precisos e profissionais. Além disso, contribui para a produção de gráficos de alta qualidade que vão destacar seu negócio diante da concorrência.
Um briefing de design é um documento que reúne todas as informações relevantes sobre um projeto. Ele deve incluir:
Ele te fornece todas as informações necessárias para iniciar o projeto. Se algum elemento essencial estiver ausente, isso pode causar erros e atrasos durante o processo.

Você pode escrever o briefing, mas o ideal é que seu cliente faça isso. Assim, as expectativas já ficam alinhadas desde o início.
Não é necessário um programa profissional de desenho vetorial neste passo. Utilize o Google Docs ou outro editor de texto.
A pesquisa é fundamental para criar visuais de alta qualidade que transmitam a mensagem corretamente. Busque informações sobre o tema que está comunicando e também sobre designs de concorrentes.
Ajuda a entender melhor seu público e o que ele procura em termos visuais. É fundamental garantir que a informação ou conceito transmitido seja claro e não gere confusão.
Analise outros designs do seu setor e marcas concorrentes. De acordo com as preferências de design dos consumidores nesse mercado, você decide o que funciona e o que não funciona.
Se não souber por onde começar, busque inspiração no Behance ou Pinterest.
Esse momento permite desenvolver ideias inovadoras para seu conceito de design. O melhor é garantir que não haja limites ou restrições, assim você explora todas as opções possíveis.
Esse passo garante uma variedade de conceitos antes de seguir para a próxima etapa.
Crie um ambiente criativo onde todos possam contribuir com ideias, por mais inusitadas que pareçam. Lembre-se: não existem ideias ruins no brainstorming.

Tenha um caderno e uma caneta para anotar pensamentos e ideias, por mais simples que sejam.
Na hora de escolher um conceito de design, é comum os criativos sentirem dificuldade, pois pode ser difícil saber o que trará o resultado desejado.
Neste momento, você reduz os conceitos criados durante o brainstorming, facilitando o processo de design.
O time de design deve entrar em consenso antes de avançar. Isso previne discussões e confusões depois.
Um mood board pode ajudar a visualizar o conceito e alinhar toda a equipe.
Para criar o melhor design possível, é hora de avaliar suas ideias.
Ela ajuda a definir detalhes específicos do design e garante que tudo esteja alinhado com sua visão.
Você precisa conhecer seus objetivos antes de avaliar. Se houver trabalho em equipe, comunique qualquer alteração regularmente.
Modelos podem ajudar a visualizar ideias e comparar opções de design.
Um dos aspectos mais importantes de qualquer projeto é definir e cumprir prazos. Isso garante que todos saibam o que fazer e quando entregar.
Ajuda a manter todos focados e a evitar atrasos ou marcos perdidos.
Crie uma linha do tempo com prazos específicos para cada etapa do processo de design. Assim, tudo segue no ritmo certo.
Uma ferramenta de gestão de projetos, como o Asana.
Leve o orçamento em conta ao criar qualquer conteúdo. Assim, você não gasta além do planejado e conclui todos os elementos do design.
Para garantir que não extrapole os custos e ainda alcance o resultado visual desejado.

Converse antes sobre as necessidades e limitações do seu time. Isso ajuda a definir o orçamento para cada etapa.
Uma planilha no Google Sheets para organizar e acompanhar seu orçamento.
O próximo passo é criar rascunhos após finalizar o conceito. Assim você tem uma ideia de como tudo ficará ao final.
Essa etapa permite revisões e feedbacks antes da finalização do design.
Os membros do time podem tirar dúvidas ou levantar preocupações nesse momento. Isso também evita mudanças de última hora que prejudiquem os prazos.

Adobe Photoshop ou Illustrator, apesar de serem ferramentas complexas. Para quem não tem habilidade técnica, o Canva é uma alternativa mais fácil.
Antes mesmo de começar a criar um design gráfico, organize o projeto. Isso inclui escolher as ferramentas certas e montar um espaço de trabalho eficiente.
Se usar ferramentas inadequadas ou se o espaço não estiver bem organizado, seu fluxo de trabalho pode ser prejudicado e gerar frustração.
Por exemplo, se for trabalhar em um design web, baixe e instale todos os softwares necessários com antecedência.
Tenha um bom programa de design (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, etc.), além de uma mesa digitalizadora para designers gráficos.
Primeiramente, garanta que o tamanho do documento está correto.
Usar o tamanho errado pode distorcer os gráficos e prejudicar o visual geral do design.
Verifique as dimensões necessárias para o projeto. O design precisa se adequar ao propósito.

Todos os programas de design permitem alterar o tamanho do documento nas configurações.
A margem é o espaço entre o conteúdo principal e as bordas. A sangria é a área além do corte final.
Se não estiverem ajustadas corretamente, seus gráficos podem ser cortados ou distorcidos.
Na maioria dos casos, trabalha-se com margem de 0,25″ e sangria de 0,125″ por padrão.

A maioria dos programas de design possui configurações padrão de margem e sangria que podem ser alteradas.
O modo de cor determina como as cores se combinam de acordo com os canais do modelo de cor. Isso influencia detalhes e o tamanho do arquivo.
Se escolher o modo de cor errado, os gráficos podem parecer distorcidos ou desbotados após impressão ou publicação. Podem até ficar diferentes das cores vistas durante o projeto.
Se estiver criando para web ou redes sociais, defina o modo de cor como RGB. Assim, o logo aparecerá corretamente na tela.
Se for imprimir o design, altere o modo de cor para CMYK.

O Adobe Photoshop e o Illustrator oferecem vários modos de cor, como indexado (256 cores), escala de cinza (256 tons de cinza) e Bitmap (2 cores).
No Photoshop e Illustrator, acesse essas opções na janela de novo documento. Se o projeto já está criado, vá em Arquivo > Modo de cor do documento.
Garanta que as fontes sejam fáceis de ler. Seu texto não pode ser difícil de escanear.
Fontes difíceis de ler tornam o conteúdo complicado de entender.
Primeiro, utilize apenas duas ou três fontes diferentes e mantenha o padrão no design.
Segundo, evite fontes rebuscadas, como manuscritas, exceto se combinarem com a identidade da marca.

Se estiver em dúvida, alguns sites permitem testar diferentes combinações antes de decidir, como o Flippingfonts.com.
No design gráfico, o layout é a disposição dos elementos visuais da página que compõem o conteúdo.
O layout tem dois objetivos: transmitir a mensagem corretamente e apresentar as informações de forma lógica e coerente, destacando os pontos mais importantes. Um layout errado pode deixar o gráfico desorganizado e pouco profissional.
Aqui estão cinco pontos para um bom layout:
É possível criar e salvar guias de layout como predefinições no Adobe usando o recurso Guide Layout.
É hora de selecionar a paleta de cores do projeto.
Um site ou gráfico pode mudar completamente se as cores estiverem erradas.
Por exemplo, um fundo vermelho vibrante pode não ser adequado para o conteúdo de uma página. Mesmo usando texto branco, os usuários podem não conseguir ler.
Use cores que funcionem bem juntas e tenham um propósito no projeto. Se não souber como, siga os princípios da teoria das cores.
No Adobe, você pode criar paletas de cor personalizadas. Também dá para encontrar combinações em livros ou sites de design.
Se incluir imagens no projeto, otimize-as antes.
Imagens não otimizadas aumentam o tamanho do arquivo final ou podem ficar pixeladas.
Existem várias formas: reduza o tamanho comprimindo, ou use formatos como JPEG ou PNG que otimizam automaticamente.

No Photoshop, a opção Salvar para Web permite otimizar imagens antes de exportar. Também há ferramentas online gratuitas para isso.
Se o design tiver texto, pergunte-se:
Se não tomar cuidado, usar fontes ou alinhamentos errados pode deixar o design pouco profissional.
Para escolher o esquema de fontes correto, tenha uma ideia geral do visual desejado. Por exemplo, em um flyer de evento, use fontes legíveis e que combinem com o tom da ocasião.
No Photoshop, use a ferramenta Texto. No Illustrator, use a ferramenta Type para formatar e alinhar textos. Há mais opções para editar texto no menu Janela de ambos.
Se usar fundo preto no design, é importante usar preto enriquecido em vez do preto padrão, principalmente para impressão.
O preto enriquecido é mais intenso, deixando textos e elementos mais nítidos e limpos.
É preciso ajustar os valores de tinta CMYK. Talvez seja necessário testar até encontrar a fórmula ideal.

No Illustrator, existe o swatch Graphic Black para criar preto enriquecido.
A lei de direitos autorais protege criações contra reprodução e uso não autorizados. Se usar imagens ou fontes que não são suas, inclua os créditos do proprietário.
Usar imagens ou fontes sem permissão é ilegal; por isso, dê crédito aos criadores.
Obtenha permissão antes de usar qualquer obra protegida. Para evitar violar licenças, leia e entenda todas as condições.

No Illustrator, Photoshop ou InDesign, use Arquivo > Informações do arquivo para adicionar esse tipo de informação.
O contraste é ótimo para destacar o que é importante e chamar a atenção para áreas específicas do projeto.
Pouco contraste dificulta a leitura do texto e a identificação dos elementos.
O contraste vai além das cores: use tamanhos diferentes, texturas e padrões diversos para criar contraste.
Use uma ferramenta gratuita online como o Contrast Checker para comparar elementos.
Se usar imagens ou ilustrações com texto, certifique-se de que os elementos estejam equilibrados.
Os elementos devem ser equilibrados para que o design pareça intencional, não acidental.
O equilíbrio pode ser simétrico, assimétrico, radial ou até “desequilibrado”.

No Adobe, há algumas formas: use a grade Regra dos Terços ou ajuste posição e tamanho dos elementos até alcançar equilíbrio visual.
Se vai imprimir o design, inclua marcas de corte.
Elas ajudam a gráfica a saber onde cortar o papel para que tudo fique certo.
Se for imprimir comercialmente, faça uma página de teste para garantir a precisão das marcas.
No Adobe, adicione marcas de corte ajustando as configurações em Crop Marks.
A etapa final é preparar o manual da marca para que todos saibam como usar o design corretamente.
O manual deve especificar como e quando o design pode ser usado, especialmente se for um logo ou imagem de marketing. Deixar regras vagas pode gerar problemas futuros.
Inclua informações sobre formatos de arquivo, cores e tamanhos para os seguintes itens:
Qualquer um destes programas: Adobe Illustrator, Microsoft Word ou Google Slides.
Revise o design mais uma vez antes de publicar, enviar para impressão ou para o cliente.
Para evitar erros no produto final, revise tudo com atenção.
Confira se nada importante foi esquecido, revisando todos os passos do checklist novamente.
Usar nosso checklist é provavelmente o jeito mais fácil. Experimente!
Quando o design estiver finalizado, é hora de distribuir o produto final.
Certifique-se de salvar o projeto no formato correto, caso contrário, pode haver perda de qualidade.
Exporte o projeto em vários formatos para garantir compatibilidade.
Formatos padrão são JPEG, PNG e GIF. Você também pode salvar em PDF ou exportar para AI, EPS, TIFF e PSD para futuras edições.
Etapa conceitual:
Configuração do projeto:
Elementos do design:
Entrega:
Os valores podem variar bastante dependendo da experiência do designer e do tipo de projeto. No geral, designers gráficos cobram de US$25 a US$200 por hora, sendo a média cerca de US$75/hora. Alguns também trabalham com valor fechado por tipo de projeto, em vez de cobrar por hora. Essa taxa pode ficar entre US$500 e US$5.000 para um projeto que normalmente leva de 50 a 100 horas para ser concluído.
Escolher fontes demais, usar imagens em baixa resolução, utilizar textos muito pequenos ou difíceis de ler e não adicionar espaço em branco suficiente. O ideal é usar no máximo duas ou três fontes que se complementam. Imagens em baixa resolução costumam ficar borradas e pixeladas ao serem ampliadas, por isso, opte por imagens de alta resolução sempre que possível. O espaço em branco é essencial para criar um layout visualmente atraente e facilitar a leitura do texto.
Designers gráficos profissionais produzem artes de alta qualidade que seguem a estética da sua empresa, se destacam nas redes sociais, persuadem novos clientes e promovem a fidelidade. Os designs não precisarão de atualizações demoradas e caras no futuro, pois já serão feitos para durar por anos.
Deve incluir requisitos específicos do design, princípios a serem seguidos e um processo de revisão. Complete o checklist e você verá que abordamos todos esses aspectos.

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